Śmierć autora

Data:

2026-03-16 - 2026-03-27
Miejsce:

Galeria Pryzmat, ul. Łobzowska 3
Kategoria:

Wystawy czasowe

Wystawa prezentuje prace, które powstały w specyficznym procesie współtworzenia i współdzielenia autorstwa.

Algorytm staje się aktywnym uczestnikiem tego procesu, a obrazy powstają poprzez wielokrotne nakładanie, negocjowanie i remiksowanie rysunku odręcznego, elementów cyfrowych i generowanych przez AI, przypadkowych form oraz błędów technologicznych.

Rozbudowane, wielowątkowe kompozycje, przywołujące monumentalne sceny batalistyczne, są zapisem działania, w którym kontrola nad dziełem zostaje rozproszona pomiędzy człowiekiem a maszyną.

Tekst kuratorski:
„Choć królestwo Autora nadal jest potężne (...), jest oczywiste, że wielu autorów od dawna próbowało je obalić.”
— Roland Barthes, Śmierć autora
Uśmiercając autora, kierujemy się ku metodzie pracy, którą rozumiemy jako laboratorium relacji. Zamiast autonomicznego twórcy pojawia się uczestnik — uwikłany w procesy współtworzenia, mediacji i remiksu, dzielący kontrolę nad powstającym obrazem.
Projekt „Śmierć autora” rozwija tę metodę, wprowadzając do niej relację człowieka z maszyną. Algorytm staje się aktywnym uczestnikiem procesu twórczego, prowadząc go w nieprzewidywalne rejony.
Powstający obraz traktujemy jako teren wspólny — ruchomy i negocjowalny. Rozbudowane, wielowątkowe kompozycje przywołują monumentalne sceny batalistyczne lub apokaliptyczne. Obraz staje się tu polem starcia: form, idei i narzędzi; technologii i ciała.
Rezygnacja z pozycji autora posiadającego pełną kontrolę nad dziełem to także świadomy gest anty-brandingowy, w którym wybieramy eksperyment i współdzielenie autorstwa.
Prezentowana wystawa jest materializacją jednego z etapów tego procesu.

Twórcy:
@studio2.studio
Beata Kotnowska — projektantka graficzna, artystka wizualna
Darek Vasina — rysownik, malarz, nauczyciel akademicki
Beata Kotnowska i Darek Vasina, równolegle do indywidualnej działalności artystycznej i projektowej, od 2016 roku współtworzą duet artystyczny Studio 2. Ich wspólna praktyka łączy różne zainteresowania obojga artystów i funkcjonuje na styku sztuki, projektowania oraz kultury popularnej. Tworzą wizualne opowieści badające relacje między rzeczywistością a fikcją, zacierając granice między nimi. Z lekkością i dystansem komentują zjawiska współczesnej kultury wizualnej, często autoironicznie podejmując refleksję nad statusem i pojęciem „dzieła sztuki”.

Galeria czynna: pn.pt. 10.00–17.00