Punky Reggae live w Studio

Farben Lehre
Brawurowa i energetyczna formacja FARBEN LEHRE powstała we wrześniu 1986 roku. Od tamtego czasu na bogatą dyskografię kapeli składa się 15 płyt studyjnych, 6 DVD oraz liczne kompilacje. Od wielu lat zespół bardzo dużo koncertuje zarówno w Polsce, jak i za granicą. Na swoim koncie płoccy muzycy mają występy u boku tak znaczących formacji jak the Exploited, Die Toten Hosen, New Model Army, Toy Dolls, U.K. Subs, G.B.H., Vibrators czy Dritte Wahl. Od 2004 roku FARBEN LEHRE był pomysłodawcą oraz jednym z głównych wykonawców trasy koncertowej Punky Reggae live, która rokrocznie odwiedzała kilkadziesiąt klubów w większości dużych polskich miast, a w 2018 roku – po kilku latach przerwy – ponownie powróciła na polską mapę koncertową. Żywiołowe koncerty zawsze grane "na 100%", to bez wątpienia znak rozpoznawczy kapeli z Płocka.

Od blisko dwudziestu lat zespół gra blisko sto koncertów rocznie i wciąż aktywnie udziela się na wielu scenach naszego kraju oraz poza jego granicami. W 2021 roku zespół świętował swoje 35 urodziny! Z tej okazji ukazały się takie jubileuszowe wydawnictwa jak: CD „Pieśni XX wieku”, winyl+dvd „Akustycznie”, winyl+cd-split „Farben Lehre & Sexbomba” oraz unikalna CD-kompilacja „Friends For Friends”, na której 35 zaprzyjaźnionych kapel, wykonuje własne wersje utworów FARBEN LEHRE. Natomiast w marcu 2023 roku ukazał się ostatni jak dotąd album zespołu, zatytułowany "Na zdrowie", zatem wiele utworów z tego krążka pojawia się w aktualnej setliście koncertowej. Nie da się zatem ukryć, że wiecznie młody kwartet z Mazowsza absolutnie nie zwalnia tempa!

Muzyka FARBEN LEHRE jest energiczna, melodyjna, pełna radości grania i wolna od kompleksów. Ostre, aczkolwiek przystępne dźwięki oraz garść szczerych słów stanowią próbę duchowego porozumienia się z drugim człowiekiem. Od samego początku kapeli przyświecało i wciąż przyświeca następujące motto:

"Gramy dopóki sprawia nam to przyjemność, dopóki mamy coś do powiedzenia, dopóki starcza nam sił i dopóki to co robimy będzie komukolwiek potrzebne..."

• Wojtek Wojda – wokal, teksty
• Konrad Wojda – gitara, wokal
• Filip Grodzicki – gitara basowa
• Gerard Klawe – perkusja

The Analogs
Świętujący w 2025 roku swoje 30-lecie zespół THE ANALOGS to jedno z aktywniejszych ogniw polskiej sceny niezależnej. Ich utwory takie jak „Dzieciaki Atakujące Policję” czy „Pieśń Aniołów” zna chyba każdy kto interesuje się gitarowym graniem. Jeśli ktoś śledzi drogę, którą od lat podążają wie, że wywodzą się ze sceny punk rockowej. Są jednak grupą, która nie zatrzymała się na poziomie nihilizmu i dekadencji z którą kojarzony jest ten gatunek muzyczny. Ich muzyka to kolejny dowód na to, że punk rock nie musi być ślepa uliczką, ale może stać się platformą na której można się rozwijać tak w warstwie muzycznej jak i przekazowej.

Odpowiadający od kilku lat za muzykę THE ANALOGS Kamil Rosiak składa dźwięki w sposób który łączy w sobie melodyjność i ciężar. Mimo tego, że kompozycje nie są skomplikowane (a może właśnie dzięki temu), ciągle słychać w nich rhythm ‘n bluesową śpiewność, a aranże czy partie solowe gitary nie męczą, tylko podkreślają treści piosenek. Dochodzimy tu do tego, co zdecydowanie wyróżnia zespół spośród wielu innych poruszających się w tych rejonach muzycznych, a są to teksty piosenek. Odpowiedzialny za nie Paweł Czekała nie pisze zwykłych tekstów, które jedynie pasują do muzyki, ale pełne surowej liryki piosenki. Opowiada w nich historie, które wzbudzają w słuchaczu uczucia, które wzruszają i które pozostają w pamięci. W 2024 roku ukazał się ich najnowszy album „Bestia” na którym słyszymy trudne i smutne opowieści o otaczającym nas świecie, jego nierównościach, wszechobecnemu wyzyskowi, alienacji i zagubieniu.

Jesienią 2025 roku nakładem wytwórni OLDSCHOOL RECORDS wyszedł album „Życie To Jest Gra” zawierający 10 utworów które zespół zebrał z wcześniejszych płyt i nagrał jeszcze raz w nowych aranżacjach. A rok 2026? Zapowiada się również intensywny jeśli chodzi o koncerty…

• Kamil "Prosiak" Rosiak - wokal, gitara
• Paweł "Piguła" Czekała - gitara
• Przemek "Benon" Kaczmarek - bas
• Max Matusewicz - perkusja

Pull the Wire
Szybkie strzały i emocje. PULL THE WIRE w trasie koncertowej po całej Polsce! Rock and roll jest zgniły? Na pewno nie tutaj. Przyjdź na koncert i posłuchaj, odpłyń z nami w rejs i weź udział w rodeo. Ogień, ogień, rock'n'roll! PULL THE WIRE to zespół z Żyrardowa, grający muzykę, której najbliżej do punk rocka. Ich twórczość i koncerty jest jak wypad z kumplami na piwo. Lirycznie - bez farmazonów i owijania w bawełnę, o sprawach codziennych, ważnych i mniej ważnych. Nie zabraknie też niewybrednych żartów i kuflowego humoru. Koncertowo zespół należy do tych którzy na równi dotrzymują kroku swoim fanom, jeśli chodzi o dobrą zabawę, skutkującą przepoconymi elementami garderoby!

• Paweł ‘Marszal’ Marszałek - wokal, gitara, teksty
• Adam ‘Micro’ Marszałek - bas, chórki
• Daniel ‘Koziar’ Koźbiał - gitara, chórki
• Marek Adamek - perkusja

Jelonek
Solowy projekt skrzypka Michała Jelonka i to właśnie skrzypce są na pierwszym planie jako główny, pozytywny bohater tej opowieści. Skrzypce jako instrument jednocześnie melancholijny i histeryczny, delikatny i drapieżny nadaje się wyśmienicie jako przewodnik po różnych gatunkach muzycznych i jako adwokat rockowego diabła we wzniosłym świecie muzyki klasycznej. Muzyka JELONKA jest w przeważającej większości rockowa i rock metalowa, instrumentalna o dużych wpływach muzyki klasycznej (np. „Barock” inspirowany muzyką baroku czy „Romantic Revenge” epoką romantyzmu) lub wręcz z zastosowaniem cytatów z muzyki wielkich klasyków, takich jak: Vivaldi, Paganini, Rosinni, Chopin, Suppe i innych, w rockowych aranżacjach.

W ramach koncertu JELONKA, oprócz autorskich utworów, wykonywane są także covery oraz utwory wokalno-instrumentalne tzw. piosenki, takich artystów jak Boney M czy Beastie Boys, oczywiście w oryginalnych aranżacjach, z przełożeniem głównego ciężaru wykonawczego na skrzypce klasyczne i elektryczne. W ramach koncertu na scenie jest pełno spontanicznej "bieganiny", "chorej" choreografii, punkowego "gibania się" oraz sceniczna pirotechnika i gwarantowany, miły uśmiech prowadzącego koncert wodzireja - Michała Jelonka. Ten schizofreniczno-pocieszny szoł trwa około 60-70 minut i oferuje wiele demonicznych atrakcji, mrocznych niespodzianek, krwawego uśmiechu przez łzy, pot i wiarygodne "zmęczenie" muzyków.

Znajdzie się tu wiele dla rockowych słuchowców i dla metalowych wzrockowców, dla zblazowanych normalsów, dla lansujących popowców i dla wyciszonych melomanów muzyki klasycznej, dużo nagłych zwrotów akcji i muzycznych intryg.

• Michał Jelonek – skrzypce, głos
• Leszek "Jebik" Kowalik – gitara
• Marek "Marecki" Kuczyński – gitara basowa
• Krzysztof "Krzysiu" Osiak – instrumenty klawiszowe
• Paweł "Chojo" Chojnacki – perkusja

Closterkeller
Polski zespół muzyczny założony 1 stycznia 1988 roku w Warszawie z inicjatywy Przemysława Guryna, Jacka Skiruchy i Anji Orthodox.

Cechą charakterystyczną zespołu jest m.in. maniera wokalna Anji Orthodox, która dała wzorzec do naśladowania dla wielu innych formacji. Teksty piosenek zespołu cechuje mroczna i pełna metafor poezja śpiewana, zaś muzykę tajemniczy, a przy tym mistyczny gotycki klimat, co stało się znakiem rozpoznawczym zespołu. Metalowe brzmienie zauważalne jest m.in. na albumach: "Violet", "Scarlet", "Cyan", "Nero", "Aurum" oraz "Viridian". Anja Orthodox określiła w wywiadzie dla tygodnika „Angora”, że brzmienie zespołu należy definiować przede wszystkim jako rock gotycki, ale również bardziej eklektyczną muzykę – od ballad po heavy metal. Przełomowym dla zespołu był album Violet, który znalazł się w dziesiątce najpopularniejszych płyt w Polsce w 1993 roku, według magazynu branżowego „Tylko Rock”.

• Anja Orthodox – wokal, teksty
• Krzysztof Najman – gitara basowa
• Michał "Rollo" Rollinger – instrumenty klawiszowe
• Adam Najman – perkusja
• gościnnie: Mariusz Kumala – gitara

Stacja B.
Spędziliśmy ze sobą 10 lat, poznając na swój temat wiele ciekawych faktów i na tych latach opieramy dziś naszą twórczość. Przez wzajemny szacunek do siebie dzielimy się z Wami naszym życiem a dzięki więzi która wytworzyła się między nami przez te lata możemy to robić z niepodważalną autentycznością dzieląc się w tekstach bardzo osobistymi przeżyciami. Jako STACJA B. nie gramy muzyki, która będzie kolejnym trofeum w dorobku gatunku punk. Znamy jej fundamenty, ale nigdy nie będziemy się do nich ograniczać ani na nich poprzestawać. Już dzisiaj wiemy, że kształtujemy styl muzyki jakiego w Polsce sami nie widzieliśmy i z przejrzystością tafli wody pokazujemy Wam nasze spojrzenie na wcześniej wspomniany punk rock, który w naszym wykonaniu ma na celu jedno - zbierać żniwo w postaci energii na zasadach wymiany: Wy nam, my Wam.

• Marek Babiarz – gitara
• Michał Śmierciak – wokalista
• Grzegorz Dyjak – gitara
• Kornel Wójcik – gitara basowa
• Tomasz Blik – perkusja

Źródło: materiały organizatora