Wydarzenia towarzyszące wystawie "Aleksander Rodczenko. Rewolucja w fotografii"

WYKŁADY:

Gmach Główny MNK, al. 3 Maja 1; wtorki, godz. 18.00, sala audiowizualna “U Samurajów”.

Wstęp wolny.

22.05.  Sztuka undergroundowa Rosji w latach 1956–1991, godz. 14.00!

Po ogłoszeniu głasnosti , kiedy artyści zachłystywali się niedoświadczaną wcześniej swobodą wypowiedzi, sztuka zaczęła rozwijać się w zawrotnym tempie.  Kolebką burzliwej „nowej fali” była pracownia Furmanny Lane.

Stamtąd wywodzą się tacy artyści, jak: Ilia Kabakow, Erik Bułatow, Boris Orłow, Konstantin Zwiezdoczetow, Gieorgij Ostrecow, Dmitrij Prigow i Piotr Mamonow – którzy stali się symbolami okresu pierestrojki.

Prowadzenie: Olga Swibłowa - dyrektor Muzeum Moskiewskiego Domu Fotografii, kurator wielu wystaw w Rosji i za granicą, autorka scenariuszy i reżyserka filmów dokumentalnych, laureatka międzynarodowych nagród filmowych i artystycznych

 Wykład w języku rosyjskim, tłumaczony na język polski.

29.05.  Od realizmu do fantasmagorii. Współczesna fotografia w Rosji.

O tym jak (i czy) fotografowie-autochtoni widzą współczesną Rosję  i  w jaki sposób wpisują się w globalny dyskurs artystyczny. Czy można mówić o rosyjskiej szkole fotografii i jej tradycjach?  Co jest siłą a co słabością aktualnej fotografii w Rosji. Fotografia od dokumentu poprzez lekką interpretację rzeczywistości aż po doszczętne wymieszanie snu i jawy.

Prowadzenie: Łucja Malec-Kornajew, historyk sztuki,  prowadziła program poświęcony sztukom wizualnym - „Biblioteka Sztuki. Spotkania” w Małopolskim Instytucie Kultury, inicjatorka powstania i prezes Fundacji Nowej Kultury i Sztuki BLOK (koncentrującej  się m.in. na próbie reinterpretacji współczesnego rozumienia relacji Wschód-Zachód), okazjonalnie pisze bloga poświęconego kulturze współczesnej krajów byłego ZSRR (www.blogwschodni.wordpress.com)

12.06.  Idą piękni dwudziestodwuletni-krąg futurystów

Grupy artystyczne przed i po rewolucji w kontekście instytucjonalizacji życia artystycznego w Rosji lat 20. Inwigilacja w codzienność i relacja: sfera prywatna-sfera publiczna. Pośmiertny kult artystów, propaganda i Instytut Mózgu.

 Prowadzenie: Anna Gebhardt-Gądek - historyk sztuki, studiowała na wydziale rzeźby Lwowskiej Akademii Sztuki,  współtwórca Fundacji AnimaArt i Policealnego Studium Plastycznego AnimaArt w Krakowie, gdzie prowadzi zajęcia z historii sztuki ze szczególnym uwzględnieniem analizy elementów plastyki w autorskiej animacji filmowej. Współpracuje z Muzeum Narodowym w Krakowie prowadząc warsztaty i lekcje muzealne.

 15.06.  Radziecka szkoła montażu wobec awangardy

Wydarzenie organizowane we współpracy z Miesiącem Fotografii w Krakowie

 Twórcy radzieckiej szkoły montażu (lata 20. XX wieku), byli zarówno teoretykami, jak i praktykami w dziedzinie sztuki filmowej. Wykład "Radziecka szkoła montażu wobec awangardy" przybliży pokrótce ich twórczość i założenia teoretyczne. Wśród twórców radzieckiej szkoły montażu znaleźli sięm.in.: Lew Kuleszow, Wsiewołod Pudowkin, Dziga Wiertow, Siergiej Eisenstein.

Prowadzenie: Anna Taszycka - Filmoznawczyni, doktor nauk humanistycznych, publicystka; zajmuje się także sztuką współczesną, edukacją audiowizualną i badaniami nad kulturową różnicą płci.

 26.06. Szaleństwo – kultura – literatura. W Rosji czasów Rodczenki.

Życie i twórczość Rodczenki przypada na niezwykle burzliwe dla Rosji czasy. Napięta sytuacja polityczna, wielkie przemiany, które na dziesięciolecia odcisnęły piętno na życiu kulturalnym kraju i skłoniły rosyjskich pisarzy do ponownego wykorzystania tematu szaleństwa, któremu w wieku XIX nadano wymiar wielkiej alegorii – ewokującej myśli o Rosji i o kondycji człowieka w ogóle. Po raz kolejny w dziejach rosyjskiej literatury pojawiły się więc odwołania do tego samego motywu, który teraz dodatkowo stał się okazją do podjęcia refleksji nad doświadczeniem totalitarnego zniewolenia i nad zagrożeniami, jakie niesie ze sobą system komunistyczny.

 Prowadzenie: Bartłomiej Brążkiewicz – doktor nauk humanistycznych, kulturoznawca i literaturoznawca, adiunkt w Zakładzie Antropologii Kultury Rosyjskiej Instytutu Rosji i Europy Wschodniej UJ. Autor książek “Psychiatria radziecka jako instrument walki z opozycja polityczną w latach 1918-1984” (2004) oraz “Choroba psychiczna w literaturze i kulturze rosyjskiej” (2011).

 10.07. Epoka wielkich turbulencji – Rosja I połowy XX wieku

 Rosja pierwszej połowy XX wieku to przykład imperium, którego podstawy ulegają zachwianiu. Po wojnie z Japonią i klęsce lat 1914-1917 podważona zostaje wiara w możliwości militarne państwa. Kraj ulega destabilizacji politycznej i gospodarczej. Rewolucja zmienia całkowicie świadomość powołania Rosji, rację bytu jej istnienia. Nastąpi okres skrajnego totalitaryzmu, niszczącego najlepsze tradycje narodu i całej cywilizacji.

 Prowadzenie: Joachim Diec  -  doktor habilitowany, adiunkt w Zakładzie Historii i Myśli Politycznej Rosji Uniwersytetu Jagiellońskiego, profesor nadzwyczajny w Instytucie Politologii PWSZ w Oświęcimiu, kierownik Zakładu Międzynarodowych Stosunków Politycznych. Zainteresowania badawcze

koncentruje wokół rosyjskiej myśli politycznej oraz rosyjskiej polityki zagranicznej. Główne prace: Błazen Apokalipsy. Wasilij Rozanow jako pisarz i krytyk (1993); Cywillizacje bez okien. Teoria Mikołaja Danilewskiego i późniejsze koncepcje monadycznych formacji socjokulturowych (2002).

 20.07. Konstruktywizm i inne zjawiska, czyli plastyczne rewolucje teatralne

 Omówione zostaną eksperymenty scenograficzne związane z prądami awangardowymi pierwszej połowy XX wieku. Podjęte będą między innym takie zagadnienia jak: konstruktywistyczny teatr Piscatora i Meyerholda, balet konstruktywistyczny w dekoracjach Gabo i Pevsnera, futurystyczna opera Kandinskiego, plastyczne balety futurystów oraz kubistyczne spektakle Picassa

 Prowadzenie: Katarzyna Sanocka - absolwentka historii sztuki na Uniwersytecie Jagiellońskim. Ukończyła także Państwową Szkołę Baletową im. Romana Turczynowicza  w Warszawie. Swoje zainteresowania w zakresie tańca realizuje obecnie na deskach Opery Krakowskiej, biorąc udział w spektaklach  baletowych i operowych w kraju i za granicą. Interesują ja min. związki baletu ze sztuką XX wieku, teatr plastyczny oraz twórczość scenograficzna.

  24.07.  Przyszłość, która wydawała się możliwa

 W jaki sposób muzyka odzwierciedla oczekiwania związane z porewolucyjnymi zmianami w Rosji w dziełach najważniejszych kompozytorów rosyjskich pierwszej połowy XX wieku takich jak: Aleksandr Skriabin, Dymitri Szostakowicz, Igor Strawinski i Arthur Lourié, jak również w utworach mniej znanych, ale nie mniej ważnych twórców, m.in.: Arseni Avraamov, Nikolaj Roslawec, Leonid Polovinkin i Wsiewolod Zaderatsky.

Wykład połączony z prezentacją muzyczną.

 Prowadzenie: Denis Kolokol - kompozytor, performer, twórca systemów interaktywnych, krytyk. Organizował festiwal muzyki eksperymentalnej, pracował nad muzyką i systemami interaktywnymi dla teatru. Stypendysta SME Akademii Muzycznej w Krakowie w 2008 roku; w CalArts, Kalifornia USA 2009 i 2012 (CECArtsLink), w Map Extension, Huesca, Hiszpania 2011. Zainicjował w 2006 roku duetu theVolume w Almaty (Kazachstan), który w 2010 roku przerodził się w trio (z Tomkiem Chołoniewskim i Aleksandrem Chikmakovem).

 7.08. "Człowiek z kamerą filmową" - fascynacja maszyną w kulturze Rosji doby rewolucji

 Kultura Związku Radzieckiego przeżywała w pierwszych latach po rewolucji niezwykłą transformację, której celem było stworzenie przemysłowej rzeczywistości oraz społeczeństwa. Ślady tych zmian widoczne są m.in. w architekturze radzieckiej, której podstawową funkcją w latach dwudziestych było budowanie nowoczesnego świata. Efektem fascynacji techniką i jej możliwościami, jest przesunięcie także hierarchii dziedzin kultury."Kino to najważniejsza ze sztuk!" - twierdził Lenin. Problem nowej formy oraz nowych mediów widoczny jest w twórczości Rodczenki, Melnikowa, Wesninów,  Leonidowa i wielu innych, których przygoda z modernizmem i awangardą znalazła swój epilog równie gwałtowny i dramatyczny, jak i początek.

 Prowadzenie: Michał Wiśniewski - doktor, absolwent historii sztuki i architektury, pracownik Międzynarodowego Centrum Kultury oraz Uniwersytetu Ekonomicznego w Krakowie. Bada związki nowoczesnej architektury z polityką oraz ideologią. Jest autorem monografii poświeconej Ludwikowi Wojtyczce, krakowskiemu architektowi konserwatorowi zabytków. Stały współpracownik "Autoportretu". Stypendysta Fulbrighta. Współzałożyciel Fundacji Instytut Architektury.

 SPOTKANIE

Gamach Główny, sala audiowizualna “U Samurajów”

Wstęp wolny

 Rosja - czy idzie nowe? Spotkanie z Krystyną Kurczab-Redlich poprowadzi Małgorzata Nocuń

Spotkanie organizowane we współpracy z dwumiesięcznikiem Nowa Europa Wschodnia

30.06. godz. 16.30

 Krystyna Kurczab-Redlich - dziennikarka i reportażystka, wieloletnia korespondentka polskich mediów w Rosji. Autorka filmów dokumentalnych oCzeczenii oraz książek: “Pandrioszka” i “Głową o mur Kremla”. Uhonorowana jedną z najważniejszych nagród dziennikarskich dla korespondentów zagranicznych – Nagrodą im.KazimierzaDziewanowskiego. Nagrodzona przezAmnestyInternational oraz Nagrodą im. Melchiora Wańkowicza za publikacje i reportaże z Czeczenii. W 2008 otrzymała prestiżową nagrodę im. ks. Józefa Tischnera. W 2005 czeczeńska organizacja Echo wojny wraz z Amnesty International iHelsińskąFundacjąPrawCzłowieka zgłosiły jej kandydaturę doPokojowejNagrodyNobla.

 Małgorzata Nocuń - zastępczyni redaktora naczelnego dwumiesięcznika "Nowa Europa Wschodnia", dziennikarka "Tygodnika Powszechnego" (była korespondentką na Białorusi i Ukrainie). Specjalizuje się w problematyce wschodniej. Współautorka książek: Białoruś. Kartofle i dżinsy oraz Ograbiony naród. Rozmowy z intelektualistami białoruskimi.

 KONCERT

 18.08, godz. 20.00  Klub Pauza,  Floriańska 18/podziemie

“Futurystyczna poezja w futurystycznym świecie”
Aleksiej Kruczonych w nowym, stechnicyzowanym społeczeństwie - eksperyment z dźwiękiem, poezją i strumieniem świadomości. Nowe życie poezji łączącej literaturę i performance. Futuryzm jest zawsze aktualny!

 Prowadzenie: Denis Kolokol - kompozytor, performer, twórca systemów interaktywnych, krytyk. Organizował festiwal muzyki eksperymentalnej, pracował nad muzyką i systemami interaktywnymi dla teatru. Stypendysta SME Akademii Muzycznej w Krakowie w 2008 roku; w CalArts, Kalifornia USA 2009 i 2012 (CECArtsLink), w Map Extension, Huesca, Hiszpania 2011. Zainicjował w 2006 roku duetu theVolume w Almaty (Kazachstan), który w 2010 roku przerodził się w trio (z Tomkiem Chołoniewskim i Aleksandrem Chikmakovem).

Piotr Kurek - muzyk i kompozytor, współzałożyciel nieistniejącej już grupy Ślepcy. Autor muzyki do licznych spektakli teatralnych (Lubelski Teatr Tańca, Białostocki Teatr Lalek) i projektów multimedialnych. Koncertował na festiwalach  m.in. w Polsce (Festiwal Malta, Festiwal Kody), Niemczech (Transmediale), Portugalii (Cornelius Cardew and the Art of Listening), Francji (Traverses), Austrii (Elevate), Węgrzech (UH Fest), Białorusi i Hiszpanii. Incydentalnie zbieracz małych, średnich i dużych instrumentów.

Wstęp wolny!

 ZWIEDZANIE WYSTAWY Z PRZEWODNIKIEM:

W każdą niedzielę, godz. 12.00, w cenie biletu

27.05, 1.07, 5.08 – zwiedzamie z kuratorem: Magdaleną Czubińską

 KONSTRUKTYWNE OPROWADZANIE DLA RODZIN:

Czwartki, godz. 17.00: koszt warsztatu dla jednej rodziny (dorośli i dzieci, maks. 5 osób):25 zł (wejście na wystawę w cenie warsztatu)

31.05. – Konstruktywne zwiedzanie wystawy dla rodzin, cz. I: fotografia / Barbara Budniak

28.06. – Konstruktywne zwiedzanie wystawy dla rodzin, cz. II: film / Anna Gebhardt-Gądek

26.07. – Konstruktywne zwiedzanie wystawy dla rodzin, cz. III: kolaż / Klaudia Pazdan

9.08. – Konstruktywne zwiedzanie wystawy dla rodzin, cz. IV: plakat / Barbara Łepkowska

 CYKL TRZYDNIOWYCH WARSZTATÓW DLA DZIECI:

ilość miejsc ograniczona, konieczne zapisy: edukacja@muzeum.krakow.pl, 12 295 55 95

koszt trzydniowego warsztatu:

3-5.07, godz. 11.00 – 14.00, koszt trzydniowego warsztatu: 60 zł

PUNKT WIDZENIA

Warsztaty dla dzieci w wieku od 6 do 9 lat

 Co to znaczy widzieć z innej perspektywy? Czy sztukę widać w życiu codziennym? Jak wyglądała sztuka w Rosji w czasach Aleksandra Rodczenki? Dowiedz się tego wszystkiego oraz stwórz kolaż na temat swojego dnia lub okładkę do swojej ulubionej książki i nagraj muzykę do filmu na instrumencie przez siebie stworzonym.

 10-12.07, godz. 11.0 – 14.00, koszt trzydniowego warsztatu: 60 zł

IDEALNY MAGAZYN

Warsztaty dla dzieci w wieku od 10 do 13 lat

 Zostań członkiem grupy „Majakowskiego” lub grupy „Rodczenki” i  stwórz magazyn według zasad konstruktywizmu. Będzie to pierwszy numer idealnego miesięcznika, do którego uczestnicy warsztatów przygotują teksty, ilustracje i fotografie.

 Prowadzenie:

Joanna Pawluśkiewicz – pisarka, scenarzystka. Autorka „Pani na domkach” i „Telenowela” opublikowanych w wydawnictwie Ha!Art. Współautorka projektu „Nowe Legendy Miejskie”, redaktorka książek wydawanych w ramach projektu. Współprowadzi fundację „Moma Film”.

Malwina Antoniszczak – projektantka wzornictwa. Ukończyła Wydział Form Przemysłowych krakowskiej ASP i École Nationale Supérieure de Création Industrielle w Paryżu. Specjalizuje się w projektowaniu scenografii wystaw, prowadzi zajęcia na Uniwersytecie Pedagogicznym w Krakowie.

 24-26.07, godz. 11.00 – 14.00, koszt trzydniowego warsztatu: 60 zł

TAM BYŁEM, JESTEM, BĘDĘ...? MÓJ ŚWIAT NA MOJEJ FOTOGRAFII

Warsztaty dla dzieci w wieku od 6 do 9 lat

 Czym jest fotografia, jaki świat i historie się w niej kryją? Ślady, odciski, czy może samo światło albo kolorowe punkciki? Podczas zajęć będziemy wspólnie poszukiwać, odnajdywać i tworzyć nowy świat fotograficzny. Będziemy robić fotokolaże: wycinać, kleić, łączyć i opowiadać. Każdy z uczestników proszony będzie o przyniesienie ze sobą ok 10 zdjęć, o których będzie mógł coś opowiedzieć (zdjęcia na papierze fotograficznym, w formacie od 10x15 do 21x30): własny portret, mamy, taty, może dziadków, zdjęcia z wakacji, rodzinnych uroczystości. Fotografie te posłużą nam do tworzenia kolaży.

 7-9.08, godz. 11.00 – 14.00, koszt trzydniowego warsztatu: 60 zł

KRAJOBRAZ MOJEJ TWARZY

Warsztaty dla dzieci w wieku od 10 do 13 lat

 Warsztaty poświęcone jednej z najstarszych technik fotograficznych – luksografii. Bez użycia aparatów, ale skupiając się na czystej materii fotograficznej, na świetle i na sobie uczestnicy będą mieli okazję stworzyć unikatowy autorpotret. Idąc tropem wielkiego rewolucjonisty fotografii, Aleksandra Rodczenki, będziemy wspólnie eksperymentować ze sposobem widzenia, materią światłoczułą (będziemy naświetlać, wywoływać i utrwalać), poznawać czym jest język fotografii oraz zastanawiać się w jaki sposób i ile można opowiedzieć o sobie za pomocą jednego zdjęcia.

 Basia  Budniak – fotografka, od kilku lat prowadzi warsztaty fotograficzne dla dzieci i młodzieży. Współpracowała z Uniwersytetem Dzieci, Bunkrem Sztuki. Od 2006 roku współpracuje z Fundacją Sztuk Wizualnych przy organizacji Miesiąca Fotografii w Krakowie.

 POKAZ FILMU „CZŁOWIEK Z KAMERĄ” DZIGI WIERTOVA Z MUZYKĄ NA ŻYWO

Wydarzenie organizowane we współpracy  z Miesiącem Fotografii w Krakowie

Wstęp wolny

16.06, godz. 18.00, Gmach Główny MNK, al. 3 Maja 1.

Muzykę do filmu na żywo stworzy kolektyw wizualno-muzyczny VASANA w składzie: Kuba Nowara i Maciek Nowacki.

VASANA to obecna świadomość przeszłości, nadruk w umyśle (sanskr.). Tutaj zostaje wyrażona przy pomocy wynalezionych przez istoty ludzkie instrumentów muzycznych, zwanych gitarami elektrycznymi. To żywy, bo improwizowany, hipnotyczny rytuał na granicy noise'u, transu i psychodelii.

 KINO ROSYJSKIE W PIĘCIU ODSŁONACH…

Centrum Młodzieży Kino Paradox, ul. Krupnicza 38, wtorki, godz. 18.00

Wstęp wolny

 5.06. Iwan Groźny, 1944, reż. S. M. Eisenstein

Od ideałów i dobrych chęci...

 19.06.  Iwan Groźny, cz. II: Spisek bojarów, 1946, reż. S.M. Eisenstein

... do żądzy władzy na skraju obłąkania.

 3.07. - Kwiat Granatu, 1968, reż. Siergiej Paradżanow

Po prostu arcydzieło!

 17.07. - Dworzec dla dwojga, 1982, reż. Eldar Riazanow

Smutna komedia prawie romantyczna.

 31.07. - Mała Viera, 1988, reż. Wasyl Piczuł

Mały wielki popłoch nad Morzem Czarnym.

 POKAZ FILMÓW DOKUMENTALNYCH

Gmach Główny, sala audiowizualna „U Samurajów”

Wstęp wolny!

• 13.07. godz.18.00 -

The Black Square (Czarny kwadrat), 1988

scenariusz: Olga Swibłowa

reżyseria: Joseph Pasternak

• 14.07. godz. 18.00

In Search of a Happy End (W poszukiwaniu szczęśliwego zakończenia), 1991

scenariusz i reżyseria: Olga Swibłowa

Działania w ramach Sekcji Eksperymentalnej Miesiąca Fotografii w Krakowie

KOLEKTYW PROD.KON.ROD.
Zapraszamy do udziału w pracy kolektywu twórczego POD.KON.ROD., składającego się z Ciebie i z nas. „My” to grupa ekspertów z różnych dziedzin: psychologii, antropologii, projektowania, architektury, fotografii,  filmu, sztuk plastycznych oraz entuzjaści i montażyści, grupa artystyczna ConCritLab, a także kuratorzy projektu.

Nasze działanie w ramach wystawy: Fotografia w życiu codziennym w sekcji eksperymentalnej Miesiąca Fotografii w Krakowie odwołuje się do procesu kolektywnego tworzenia i zjawiska montażu obrazów. Inspiracją jest wystawa „Aleksander Rodczenko. Rewolucja w fotografii” odbywająca się od 22 maja do 19 sierpnia 2012 w Gmachu Głównym Muzeum Narodowego w Krakowie.
Proces kolektywnej produkcji obrazów opiera się na wspólnym montażu filmu, z materiałów powstałych podczas warsztatu oraz stopniowym tworzeniu kolażowego fryzu, złożonego z odpowiedzi ekspertów na pytanie zadane przez Ciebie.

Miesiąc Fotografii w Krakowie: SEKCJA EKSPERYMENTALANA
Wystawa: Fotografia w życiu codziennym
Bunkier Sztuki, pl. Szczepański 3a
Autorzy: Dorota Jędruch, Anna Borejczuk, Monika Dylewska / Muzeum Narodowe w Krakowie

SCHEMAT OBSŁUGI MASZYNY DO ZADAWANIA PYTAŃ:
1. Pobierz formularz-podanie
Podanie odebrać można w godzinach funkcjonowania maszyny.
2. Wypełnij formularz (ścisłe wskazówki znajdziesz w formularzu)
3. Zgromadź zbiór obrazów
4. Obrazy z wypełnionym formularzem zgłoś w dzienniku podawczym maszyny, pobierając numer sprawy
5. Odbierz przygotowany kolaż w wyznaczonym terminie w godzinach funkcjonowania maszyny

Uwaga: wszystkich wymienionych czynności dokonać możesz również drogą internetową (jesteśmy nowocześni).  Wypełnij formularz i przynieś do Bunkra Sztuki w godzinach funkcjonowania Maszyny do zadawania pytań lub prześlij drogą mailową na adres: kolektyw.prodkonrod@gmail.com
Zgłoszenie zostanie przyjęte w momencie nadania numeru sprawy i wyznaczenia terminu odbioru odpowiedzi.


Harmonogram prac kolektywu:
Women and Men with a Mobile Camera (Uchwyć dynamikę miasta!)
16-20 maja (środa-niedziela) - warsztat filmowy
22-24 maja (wtorek-czwartek) godz. 11.00-18.00 - otwarty publiczny montaż filmu w Przestrzeni Eksperymentalnej Miesiąca Fotografii w Galerii Bunkier Sztuki
25 maja (piątek), godz. 16.00  Przedpremierowy pokaz filmu Women and Men with a Mobile Camera
26 maja (sobota), godz. 15.00  Uroczysty premierowy pokaz filmu Women and Men with a Mobile Camera


Godziny działania Maszyny do zadawania pytań:
środa-piątek w godzinach 15:00-18:00
sobota-niedziela w godzinach 11:00-16:00


PROWADZĄCY:

Alberto Frigo - jako artysta, projektant i wykładowca współpracował z wieloma międzynarodowymi instytutami i uniwersytetami (m.in. Konstfack w Sztokholmie, Harvard i MIT w Bostonie czy Tongji w Szanghaju), w czasie 2004-2040 realizuje - Projekt w procesie, któremu poświęca się w szczególności (http://2004-2040.com). Projekt ma na celu systematyczną i szczegółową rejestrację działań jednostki oraz jej otoczenia na przestrzeni 36 lat.
 
Jacek Smolicki - działa międzynarodowo angażując się w projekty z pogranicza sztuki, designu i nowych mediów. Jego obecna aktywność badawczo-artystyczna koncentruje się na działaniu w ramach ośmiu projektów (www.on-going.net) mających na celu intermedialną dokumentację i interpretację płynnych aspektów poetyki i polityki przestrzeni publicznej oraz pozycji samego autora w jej nielinearnym doświadczaniu.
 
ConCritLab. Wykorzystując psycho-geograficzne strategie eksploracji przestrzeni, badania etnograficzne, systematyczne mapowanie, kolekcjonowanie i archiwizowanie fragmentów rzeczywistości, działalność członków ConCritLab'u zdarza się gdzieś na styku sztuki, designu architektury, planowania urbanistycznego, etnografii czy antropologii kultury. Efektem tej działalności są interdyscyplinarne, często spekulatywne prace podejmujące takie zagadnienia jak:  kondycja przestrzeni publicznej jako areny życia codziennego, czy rola nowych mediów we współczesnych rytuałach interakcji. Więcej informacji na stronie: www.concritlab.com
 
dodatkowo:
Daniel Wilson - filmowiec i artysta urodzony w Kanadzie a na co dzień pracujący w Berlinie i Nowym Jorku. Jego prace pokazywane były między innymi podczas Festiwalów Filmowych w Wenecji, Sztokholmie i Tokyo.

Skład PROD.KON. RODU
Kuratorzy/sekcja edukacji Muzeum Narodowego w Krakowie: Anna Borejczuk, Monika Dylewska, Dorota Jędruch.
Eksperci:

Bogusław Bachorczyk - artysta wizualny, absolwent Wydziału Malarstwa krakowskiej ASP, na którym obecnie pracuje, doktorant tejże uczelni. W swojej twórczości zajmuje się takimi tematami jak cielesność, dom, wojna, od 10 lat robi dzieło totalne-instalację w swojej pracowni. Prezentował prace na wielu wystawach, w 2011 w Bunkrze Sztuki pokazał wystawę:
Pocałuj mnie w pierścionek w 2012 otrzymał stypendium Miasta Norymbergii.
Dyżur: 26.05, godz. 13.00-16.00; 2.06, godz. 13.00-16.00

Anna Bujnowska - historia fotografii
Absolwentka historii sztuki UJ. W latach 2002 – 2008 pracowała w Galerii Starmach. Obecnie współpracuje z instytucjami i artystami jako koordynatorka, redaktorka i archiwistka. Szczególnie interesuje się ideą łączenia treści i przedmiotów w różnego rodzaju zbiory, kolekcje i archiwa.
Dyżur: 6.06, godz. 15.00-18.00; 14.06, godz. 15.00-18.00

Agnieszka Gościniak - psychologia
Absolwentka Psychologii Stosowanej UJ, specjalizuje się w pracy nad stresem i tremą wśród młodzieży uzdolnionej muzycznie i artystycznie, szachistka i  sędzia szachowy. Szczególnie lubi słuchowiska radiowe.
Dyżur: 25.05, godz. 15.00-18.00; 15.06, godz. 15.00-18.00

Wojtek Kwiecień-Janikowski - projektowanie graficzne 
Jest absolwentem Wydziału Grafiki krakowskiej ASP (specjalizacja projektowa), na którym pracuje od 2008 roku. Zajmuje się szeroko rozumianym projektowaniem graficznym. Współpracuje z wieloma krakowskimi instytucjami kultury, dla których tworzy kompleksowe identyfikacje wydarzeń kulturalnych, katalogi i książki. Interesują go zagadnienia związane z czytelnością, typografią, drukiem, komunikacją wizualną. Jest miłośnikiem pięknych książek i błyskotliwych pomysłów. Używa, ale lęka się internetu. Marzy żeby Kraków był piękniejszy, tj. bez reklam wielkoformatowych i okropnych pomników. Uwielbia swój zawód.
Dyżur: 31.05, godz. 15.00-18.00;  3.06, godz. 13.00-16.00

Klaudia Pazdan - antropologia
Pochodzi z Nowej Huty. Tam rozpoczęłam swoją edukację. Tam narodziło się jej zainteresowanie człowiekiem w jego, czasem bardzo dziwnym środowisku. Jest studentką Etnologii i Antropologii Kulturowej UJ oraz młodym adeptem Ochrony Dóbr Kultury IHS UJ. Do swoich głównych zainteresowań zalicza: bałkańskość, nowohuckość, wizualność, muzealnictwo. Współpracuje z Sekcją Edukacji MNK od 2009 r. Pozwala jej to łączyć antropologię z historią sztuki, której miłośniczką pozostaje od lat.
Dyżur: 1.06, godz. 15.00-18.00;  17.06, godz. 13.00-16.00

Jarek Tokarski - film i animacja
Rocznik 1988, teoretycznie skończył filmoznawstwo, praktycznie animuje, freelancer z zakresu filmu i animacji, po godzinach bawi się w vjing i sztuki nowych mediów. Stara się, żeby wszystko co robi było po prostu ładne, fajne i z sensem.
Dyżur: 30.05, godz. 15.00-18.00; 9.06, godz. 13.00-16.00

Tomasz Wiech - fotografia
Urodzony w 1979. Mieszka w Krakowie. Z wykształcenia politolog. Student Instytutu Twórczej Fotografii w Opawie. W latach 2004 – 2010 związany był z „Gazetą Wyborczą”. Stypendysta Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2010) oraz Narodowego Centrum Kultury (Młoda Polska, 2011). Laureat nagrody w konkursie World Press Photo w 2009 r. W 2011 jego materiał o współczesnej Polsce znalazł się w finale konkursu Leica Oscar Barnack Award. Jego zdjęcia pokazywane były w Polsce, na Litwie, w Czechach, Francji, Belgi, Portugalii. Zainteresowany tym co tu i teraz.
Dyżur: 8.06, godz. 15.00-18.00; 13.06, godz. 15.00-18.00

Michał Wiśniewski - historia architektury
Historyk sztuki, architekt. Interesuje się architekturą nowoczesną, szczególnie w kontekście jej związków z polityką i ideologią. Autor monografii Ludwika Wojtyczki, krakowskiego architekta i konserwatora zabytków 1. poł. XX w. (Wydawnictwo WAM, 2003), a także szeregu artykułów i esejów na temat architektury i urbanistyki XX w. Stypendysta Fundacji Fulbrighta. Pracuje w Międzynarodowym Centrum Kultury oraz na Uniwersytecie Ekonomicznym w Krakowie.
Dyżur: 10.06, godz. 13.00-16.00; 16.06, godz. 13.00-16.00


Blog projektu:
prodkonrod.blogspot.com

Miesiąc Fotografii w Krakowie:
www.photomonth.com

ConCritLab
www.concritlab.com

  Informacje też na stronie:

www.rodczenko.onet.pl